Categoria: Entrevista


10.07.19



Ontem, 9, foi revelado que Ariana Grande será a capa da edição de Agosto da revista norte-americana VOGUE. Além de ser capa, o site da revista publicou um videoclipe exclusivo da música “in my head” (confira AQUI), dirigido por Bardia Zeinali. Nesta ocasião, a fotógrafa da cantora foi Annie Leibovitz. Confira logo abaixo as fotos em UHQ do photoshoot:

Junto com a notícia, o site da revista também liberou uma emocionante entrevista com a cantora, intitulada “Ariana Grande sobre luto e crescimento“, onde a mesma fala sobre sua vida nos últimos anos e acontecimentos como o atentado de Manchester, a morte de Mac Miller, etc.

Leia logo abaixo a matéria completa publicada pela VOGUE e traduzida pela equipe AGBR:

EM FEVEREIRO DESTE ANO, Ariana Grande teve a número um, número dois e número três músicas na América. Tão extremo choque que os charts da Billboard só haviam tido um antecedente: os Beatles alcançaram em 1964, quando “Can’t Buy Me Love”, “Twists and Shout,” e “Do You Want to Know a Secret” foram ouvidos por todas as rádios. (Grande respondeu à notícia de sua proeminência pop em um tweet: “espere, o que”.) Mas a cantora, cuja fama não se polariza tanto – para aqueles que a adoram, simpatizam com seu rabo de cavalo alto, e a tornaram a segunda pessoa mais seguida no Instagram, atrás do astro do futebol português Cristiano Ronaldo, e aqueles para quem mal a conhecem (ainda) – estava em nós tranquilos. Em seguida, o álbum que ela escreveu e gravou em dua semanas em outubro, continha as músicas mais violentas de sua discografia, e ela estava prestes a embarcar em uma turnê de pelo menos 40 cidades, onde noite após noite ela teve que cantar seu caminho através de uma sucessão de horrores privados.

Eu estava pesquisando e me curando de transtorno de estresse pós traumático e conversando com terapeutas, e todo mundo dizia: ‘Você precisa de uma rotina, uma programação’“, diz Grande, arrancando um par de ankle boots pretos de plataforma ultra alta para que ela possa cruzar com ela pernas no sofá e sentar-se mais perto. As botas, a propósito, são Sergio Rossi, embora tenhamos que cavar a palmilha para determinar isso; Grande sabe sobre música, ela diz, e não sobre roupas. “Claro, porque sou extremista, eu vou, tudo bem, vou sair em turnê! Mas é difícil cantar músicas que são sobre feridas tão novas. É divertido, é música pop, e eu não estou tentando fazer parecer que não é, mas essas músicas para mim realmente representam uma merda pesada.

Estamos no estúdio caseiro de Tommy Brown, amigo íntimo de Grande e produtor de Thank U, Next, no final de uma rua sem saída silenciosa em Northridge, no Vale de San Fernando. (O terremoto que ocorreu aqui em 1994, seis meses após o nascimento de Grande, estava entre os mais fortes já registrados em uma cidade americana.) Uma camada de nuvem ilumina as casas baixas e seus quintais pontilhados com rosa iceberg árvores de pimenta. Os fãs do Grande, conhecidos como Arianators, são rivais com o Beyhive e os Little Monsters como os mais dedicados e antenados na música, sabem que ela ama o clima severo, odeia a praia de sua mimada juventude da Flórida. “Eu sou tipo, por favor, me traga o frio, a umidade e as nuvens“, diz ela. “Você quer o que você não cresceu recebendo.

Embora ela tenha uma casa própria em Beverly Hills, o tipo de grande mansão pavimentada em mármore que as jovens estrelas compram antes de estarem prontas para elas, na casa de Tommy é onde ela gosta de passar o tempo quando está em Los Angeles. Grande está usando leggings pretos e um moletom gigante estampado com as palavras SOCIAL HOUSE, o nome de uma dupla pop de Pittsburgh que são amigas e agora uma de suas aberturas de show. Uma grande pérola branca, pedra do seu signo, brilha em seu dedo. (Ela é de câncer: um pequeno caranguejo, mais feliz em sua concha.) Ocorre-me que estamos falando sobre o clima, justamente pelo motivo de as pessoas falarem sobre o clima, a fim de dançar em volta da “merda pesada”. uma dança que acaba rapidamente. Grande começa a chorar nove minutos depois que começamos a nossa conversa, com a menção do Coachella, que ela cantou como principal este ano pela primeira vez. Depois de uma troca desajeitada de desculpas – “Sinto muito por eu estar chorando”, “Eu sinto muito por ter te feito chorar” – ela explica que o festival ofereceu lembretes quase constantes do rapper Mac Miller (nascido Malcolm McCormick). ), seu querido amigo, colaborador e ex-namorado, que morreu de uma overdose acidental em setembro de 2018. Imaginei que visitaríamos este e outros tópicos delicados em algum lugar em nossa discussão, mas o luto cria um buraco negro conversacional, desenhando todas as partículas para isso. “Eu nunca pensei em ir ao Coachella”, explica ela. “Eu sempre fui uma pessoa que nunca foi a festivais e nunca saí e me diverti assim. Mas a primeira vez que fui foi ver o show do Malcolm, e foi uma experiência incrível. Eu fui nesse segundo ano também, e eu associei … pesadamente … foi meio que uma loucura, processando o quanto aconteceu em um período tão curto.

Para uma mulher que recentemente completou 26 anos e está aproveitando o capítulo mais bem-sucedido de sua carreira, também tem sido espetacularmente, e publicamente, brutal últimos anos. Quinze meses antes da morte de Miller, em maio de 2017, Grande acabara de terminar um show esgotado em sua turnê Dangerous Woman em Manchester, Inglaterra, quando um homem-bomba detonou no foyer, deixando 23 pessoas mortas, incluindo uma criança de oito anos de idade. Chocada e cambaleante, Grande e sua mãe, que estavam na platéia naquela noite, voaram de volta para a Flórida. (O tweet que ela postou no dia seguinte foi por um tempo o mais curtido na história “Devastada. Do fundo do meu coração, eu sinto muito. Eu não tenho palavras.”) Mas ela rapidamente determinou que antes de cantar novamente em qualquer lugar, ela precisava cantar em Manchester. Ela retornou duas semanas depois para visitar sobreviventes em hospitais e famílias em luto. E ela encenou um concerto beneficente que arrecadou US $ 25 milhões. Estrelas convidadas incluíam Coldplay, Katy Perry e Justin Bieber, e Grande atravessou o palco cantando suas canções mais sujas a pedido da mãe de uma vítima depois de sugerir que o homem-bomba, que tinha ligações com o Estado Islâmico, havia agido em protesto sua personalidade pop picante.

Mas foi a interpretação culminante de “Over the Rainbow”, em meio a seus soluços, que é a imagem eterna da noite. Se você não conhecesse Ari, como seus amigos a chamam, se você escolhesse esse outro grupo e assumisse que Grande era um robô de engenharia de laboratório, um sexy cyborg expulsando melismas em vestidos de bonecas e orelhas de gatinho, aqui pode ter sido o primeira evidência em contrário. “Ariana é um livro aberto”, diz sua amiga Miley Cyrus, que voou para o show. “Ela sempre compartilhou suas experiências com essa bela mistura de realidade e a fantasia que a cultura pop exige. Mas segurá-la em meus braços naquela noite e senti-la tremer com a perda de vidas, literalmente sentindo seu coração batendo contra o meu – quando você pode decepcionar as pessoas e chorar com o resto do mundo, é unificador. É um lembrete de que a música pode ser nossa maior curadora. ”

Ela não lançou nenhuma música original até a primavera seguinte, quando “No Tears Left to Cry”, o primeiro single de seu quarto álbum de estúdio, Sweetener, ofereceu um hino ao otimismo em face da catástrofe. (A faixa de encerramento do álbum, “Get Well Soon”, aborda diretamente os sobreviventes de Manchester. Incluindo um período de silêncio no final da música, às 5:22, a data do atentado.) Mas em novembro de 2018, após a morte de Miller e a dissolução de seu breve noivado com o comediante Pete Davidson, do Saturday Night Live, Grande teve que reconhecer que ela estava longe de parar de chorar, e o fez em um tweet agora famoso: “lembram de quando eu estava tipo eu não tenho mais lágrimas para chorar e o universo ficou como HAAAAAAAAA vadia vc jura. ”

Estas palavras, clássicas, sombriamente humorísticas e auto-depreciativas de Grande, são tão longe quanto ela estava disposta a ir em direção aos eventos dos últimos dois anos. “Eu estive aberto em minha arte e abri minhas DMs e minhas conversas com meus fãs diretamente, e quero estar lá para eles, então compartilho coisas que acho que eles encontrarão conforto em saber que eu passei por bem ”, explica ela. “Mas também há muitas coisas que engulo diariamente que não quero compartilhar com elas, porque elas são minhas. Mas eles sabem disso. Eles podem literalmente ver isso nos meus olhos. Eles sabem quando estou desconectada, quando estou feliz, quando estou cansada. É essa coisa estranha que temos. Nós somos como a porra da E.T. e Elliott. ”Grande admite abordar a nossa conversa com uma mistura de pavor e culpa sobre o seu medo. “Sou uma pessoa que já passou por muitas coisas e não sabe o que dizer sobre isso para mim mesmo, sem falar no mundo. Eu me vejo no palco como esse artista perfeitamente polido, ótimo no meu trabalho, e então, em situações como essa, sou apenas uma pequena cestinha para absorver tudo isso. ” Ela ri através de suas fungadas. “Eu tenho que ser a garota mais sortuda do mundo, e a mais infeliz, com certeza. Eu estou andando nesta linha tênue entre me curar e não deixar as coisas que eu passei serem escolhidas antes de eu estar pronta, e também celebrar as coisas bonitas que aconteceram na minha vida e não sentir medo de que elas se retire de mim porque o trauma me diz que eles serão, você sabe o que quero dizer?“.

GRANDE CRESCEU EM Boca Raton, Flórida, em um condomínio fechado de casas caras de estilo mediterrâneo e luxuosas. Sua mãe, Joan Grande, nascida no Brooklyn e educada em Barnard, é dona de um negócio de venda de equipamentos de comunicação marítima; o pai dela, Edward Butera, é um designer gráfico. O casal se divorciou quando Grande tinha oito anos. Ariana cresceu em caráter, em uma casa que gostava de personagens. O tema de sua terceira festa de aniversário foi Jaws. Ela gostava de correr pela casa com uma máscara de Jason, e no Halloween, Joan gostava de comprar órgãos de animais e deixá-los flutuando em pratos. “Minha família é excêntrica e estranha e barulhenta e italiana“, diz Grande. “Sempre houve esse fascínio pelo macabro. Minha mãe é gótica. Seu guarda-roupa inteiro foi modelado após Cersei Lannister. Eu não estou brincando. Eu fico tipo, “Mãe, por que você está usando ombreiras? É o Dia de Ação de Graças.”

Grande declarou-se cedo. Joan se lembra de um passeio de carro quando Ariana tinha cerca de três anos e meio; NSYNC estava tocando, e mais e mais a garotinha combinava perfeitamente com as notas altas de JC Chasez. Havia uma máquina de karaokê em casa, e todos – Ariana, seu meio-irmão mais velho, Frankie e sua mãe – estavam sempre cantando. “A trilha sonora era Whitney, Madonna, Mariah, Celine, Barbra“, lembra ela. “Todas as divas. Gays, divas, divas, divas alegres, cantando. ”Joan também tocou muito Frank Sinatra e Dean Martin, e a família assistiu a musicais antigos, especialmente os de Judy Garland – Mickey Rooney. “Ela estava tão intrigada com o quão impecável e precisa essas mulheres eram”, relembra Joan. “Ela os estudou com cuidado.” Quando a família adorava um show, eles podiam ser obsessivos; Joan estima que eles viram Jersey Boys na Broadway perto de 60 vezes.

Grande tem um dom sobrenatural para imitar outros cantores e atrizes – um talento que fez dela uma surpresa, querida do circuito noturno de televisão. (Depois de ver seu apresentador Saturday Night Live três anos atrás, Steven Spielberg mandou uma mensagem para Lorne Michaels para elogiá-la.) Grande credita sua técnica vocal saudável a ter aprendido a imitar Celine Dion, em particular, cuja mistura perfeita em seus registros e posicionamento vocal cuidadoso deram-lhe maior durabilidade do que muitos de seus iguais. “Aprendi a fazer soar como se eu estivesse cantando e gritando sem realmente cantar e gritar”, explica Grande. “A voz é cara, e se você está gastando adequadamente, você pode continuar gastando.” Quando eu digo a ela que estou surpresa com o interesse dela em Judy Garland – não é uma fonte óbvia de inspiração para um artista pop nascida quase 25 anos após sua morte – ela embala seus braços de uma maneira que imediatamente traz à mente a lenda. “Eu ficava na frente da TV e imitava seus movimentos corporais. Eu sempre fui fascinada.” Ela se portava de uma maneira tão protegida e suave e Judy.
Após anos de teatro infantil local, Grande conseguiu um papel no musical da Broadway “13”. (Ela tinha 14 anos na época.) Semanas após o musical ter terminado, ela foi escalada como a parceira pateta Cat Valentine no programa da Nickelodeon, Victorious, o que a fez uma estrela. “Eu nunca realmente me vi como uma atriz”, ela diz, mas quando eu comecei a falar sobre querer fazer música e R&B aos 14 anos, eles ficaram tipo, “Sobre que porra você cantaria? Isso nunca vai funcionar. Você deve fazer um teste para alguns programas de TV e construir uma plataforma para você mesmo, porque você é engraçada e fofa e deve fazer isso até ter idade suficiente para fazer a música que deseja fazer. ” Então eu fiz isso. . Eu reservei aquele programa de tv, e então eu estava tipo, OK, agora eu posso fazer música? ” Enquanto Victorious ia em frente, em seu tempo livre, Grande gostava de fazer upload de vídeos do YouTube cantando covers de Adele, Whitney Houston e Mariah Carey. Foi uma versão virtuosa de “Emotions”, de Mariah, que Grande postou em agosto de 2012, quando tinha 19 anos, o que fez dela uma sensação. Desde então, ela trabalhou em um ritmo frenético, lançando cinco álbuns em seis anos, todos com disco de platina e fazendo tour pelo mundo três vezes.

Se um aspecto da carreira de Grande foi imune à crítica, é ela cantando. Patti LaBelle veio a conhecê-la há vários anos atrás, quando Grande pediu que o ícone do R&B se apresentasse em sua festa de aniversário. Elas se tornaram amigas. “Ela superou seus colegas”, diz LaBelle. “E ela faz tudo sozinha, o que nem sempre é o jeito das jovens garotas. Ela não precisa de nenhuma máquina. Ela é uma bebê que é capaz de cantar como uma mulher negra mais velha.” LaBelle, cuja neta de quatro anos, Gia, usa um rabo de cavalo inspirado em Ariana, lembra o tempo em que as duas cantoras se apresentaram para os Obamas no show Women of Soul no White Casa. Grande estava extremamente nervosa. “Eu disse: ‘Garota, você é uma fera. Suba lá e cante como aquela mulher negra e branca que você é. Ariana pode me cantar embaixo da mesa- e me ouça, eu posso cantar.

O estilo pessoal de Grande a deixou mais vulnerável. Alguns críticos se irritaram com seu uniforme de vestidos fofos e botas de cano alto, com sua mistura desconfortável de sibarita e colegial – como se ela fosse o artifício de uma indústria excitada. Ela não é. “Ela é como uma versão adulta de um personagem da Disney, super viva”, diz Pharrell Williams, que produziu grande parte do Sweetener e marcou longas horas no estúdio com o Grande pré e pós-Manchester. “Mas ela é cheia de autoconsciência. Essa meta-cognição é parte de sua personalidade.” Para aqueles incomodados por sua imagem, Grande tem uma resposta silenciosa: Ela só gosta disso. “Eu gosto de ter meu personagem engraçado que eu interpreto”, ela explica, “parece uma versão exagerada de mim mesmo. Isso me protege. Mas também adoro interromper isso para o bem dos meus fãs e deixar claro que sou uma pessoa, porque é algo pelo qual gosto de lutar. Eu não posso ajudar a atrapalhar isso. Sou incrivelmente impulsiva, apaixonada, emotiva e imprudente. A música é muito pessoal e muito real, mas sim, se você pode ser eu para o Halloween, se drag queens podem se vestir como eu, então eu sou um personagem. Vá para a bar drag local e você verá. Essa é a melhor coisa que já aconteceu comigo. É melhor do que ganhar um Grammy.” (Aliás, Grande ganhou seu primeiro Grammy este ano, quando Sweetener foi premiado com o Melhor Álbum Vocal Pop.)

Enquanto a personagem tem sido notavelmente consistente em toda a sua carreira, Grande sente que só no ano passado ela conseguiu fazer a música que ela sempre quis fazer. “Houve um período de dois álbuns onde eu estava fazendo metade das músicas para mim e metade das músicas para solidificar meu lugar na música pop”, ela reconhece. “Muitos dos meus singles têm hilária falta de substância. Você está falando com alguém que colocou “Side to Side” como um single. Eu amo essa música, mas é apenas uma música divertida sobre sexo.” Eu pergunto a ela se é desconfortável olhar para uma platéia de milhares de garotas de nove anos cantando uma música sobre ter transado que é difícil andar em linha reta. “Eles com certeza vão fazer. Eu prometo. Eu prometo que seu filho vai fazer sexo. Então, se ela perguntar sobre o que é a música, fale sobre isso.” Um aspecto inteligente de Thank U, Next é a maneira como ela extrai suas noções mais cínicas sobre Grande, e então força você a reavaliá-las. Considere os três singles que decidiram em fevereiro: “Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored “, “7 rings” e a faixa-título. Uma canção ostensivamente sobre rivalidade feminina é, na verdade, sobre amor próprio; um hino ao materialismo celebra a irmandade; e o que parece ser uma arrogante indireta, acaba sendo uma reflexão sobre a importância da gratidão e da reavaliação.

É tentador pensar em Manchester como o ponto de inflexão na carreira de Grande, apesar de ela se afastar de qualquer narrativa sobre o bombardeio que poderia colocá-la no centro. “Não é meu trauma“, diz ela enquanto lágrimas enchem seus olhos. “São essas famílias“. São suas perdas, e por isso é difícil simplesmente deixar tudo para fora sem pensar nelas lendo isso e reabrindo a memória para elas.” Ela faz uma pausa para se recompor. “Estou orgulhosa de podermos levantar muito dinheiro com a intenção de dar às pessoas um sentimento de amor ou união, mas no final do dia, isso não trouxe ninguém de volta. Todo mundo estava tipo, wow, olhe para essa coisa incrível, e eu fiquei tipo, do que vocês estão falando? Fizemos o melhor que pudemos, mas num nível totalmente real não fizemos nada. Eu sinto Muito. Eu tenho muito a dizer que provavelmente poderia ajudar as pessoas que eu quero compartilhar, mas eu tenho muito que eu ainda preciso processar e provavelmente nunca estarei pronta para falar. Por muito tempo eu não quis falar com ninguém sobre nada, porque eu não queria pensar em nada. Eu meio que só queria me enterrar no trabalho e não me concentrar nas coisas reais, porque eu não podia acreditar que era real. Eu adorei voltar ao estúdio com Pharrell porque ele tem essa visão mágica de tudo.” Ele realmente acredita que a luz está chegando. E eu fico tipo, bro, é mesmo?

DESDE MANCHESTER, GRANDE surgiu como defensora do controle de armas, cantando na March for Our Lives do ano passado, organizado pelos sobreviventes do massacre de Parkland. Ela voou de Hong Kong para Charlottesville no último dia de sua turnê Dangerous Woman para se apresentar no A Concert for Charlottesville, uma resposta ao comício Unite the Right. Ela é apaixonadamente pró-LGBT e apaixonadamente anti-Donald Trump em um momento em que muitos de seus colegas optaram por permanecer em silêncio sobre a política para não alienar um segmento de sua base de fãs. “Eu preferiria vender menos discos e ser franco sobre o que eu acho que é uma merda do que vender mais discos e ser. . . Suíça. Posso dizer isso? Eu amo a Suíça. Os falsos militantes estão esperando para atacar!“.

O estúdio é o porto seguro de Grande. Quando Miller morreu, seus amigos – Tommy, a cantora Victoria Monet, seu melhor amigo de infância, Aaron Gross e outros – se reuniram em torno dela em Nova York, onde ela estava morando. Alguém apontou que o Jungle City Studios estava bem na esquina do apartamento dela. “Meus amigos sabem o quanto consolo a música me traz, então eu acho que foi uma situação do tipo todos juntos, vamos lá para ela”, lembra ela. “Mas se eu for completamente honesta, não me lembro daqueles meses da minha vida porque estava (a) tão bêbado e (b) tão triste. Eu realmente não me lembro como começou ou como terminou, ou como de repente havia 10 músicas no tabuleiro. Acho que este é o primeiro álbum e também o primeiro ano da minha vida em que estou percebendo que não posso mais adiar o tempo comigo mesmo, assim como eu. Eu tenho amadurecido toda a minha vida adulta. Eu sempre tive alguém para dizer boa noite para. Então, Thank U, Next, foi esse momento de auto-realização. Foi esse momento assustador de “Uau, você tem que enfrentar tudo isso agora. Não há mais distrações. Você tem que curar toda essa merda.”

TOMMY BROWN ACREDITA QUE Thank U, Next é a vida interior de Grande com uma batida de trap. “Estávamos naquele estúdio para jogar tinta”, lembra ele. “Não estávamos pensando em um álbum. Estávamos bebendo muito champanhe e, eu acho, fazendo muita terapia um com o outro. Esse álbum é tão real porque Ari faz sua música no tempo real do que está acontecendo em sua vida.” Quando pergunto a Grande se é justo chamar Thank U, Next uma resposta à morte de Miller, as lágrimas retornam, junto com a recíprocas desculpas. Seu delineador pesado característico, incendiado para cima nas bordas no estilo de Maria Callas, nunca corre. “É difícil ouvir isso de forma tão clara“, diz ela. Ela raramente comentou sobre seu relacionamento com Miller e ficou ofendida quando a mídia procurou defini-la de acordo com seus relacionamentos românticos. Mas em maio de 2018, ela abriu uma exceção na forma de um clapback amplamente admirado, depois que um fã de Miller foi ao Twitter após a prisão do rapper por dirigir embriagado, sugerindo que ser rejeitado por Grande era a causa. Sua resposta foi rápida e lacerante: “envergonhar e culpar uma mulher pela incapacidade de um homem de manter sua merda é um grande problema. por favor, pare de fazer isso.”

As pessoas não veem nenhuma das coisas reais que acontecem, então elas falam alto sobre o que acham que aconteceu”, ela diz agora. “Eles não viram os anos de trabalho e lutando e tentando, ou o amor e a exaustão. Esse tweet veio de um lugar de completa derrota, e você não tem idéia de quantas vezes eu o avisei que isso aconteceria e lutaria naquela luta, por quantos anos de nossa amizade, de nosso relacionamento. Você não tem ideia, então você não tem permissão para comprar esse cartão, porque você não sabe. É daí que veio isso.” Grande passou anos consumido pela preocupação com Miller. Amigos com ela durante a turnê Dangerous Woman lembram de uma mulher em todas as horas, rastreando desesperadamente seu paradeiro para garantir que ele não estava em um bebendo. “É muito demorado“, diz ela de sua tristeza sobre Miller. “De jeito nenhum o que tínhamos era perfeito, mas, tipo, foda-se. Ele era a melhor pessoa de todas, e ele não merecia os demônios que ele tinha. Eu fui a cola por tanto tempo, e me encontrei me tornando. . . menos e menos pegajoso. As peças começaram a flutuar.

Desde então, Grande recuou de usar as mídias sociais para descarregar seus sentimentos, e ao invés disso, passou a postar imagens benignamente glamourosas de rabos de cavalo e fotos de seus cachorros (ela tem sete, bem como um porco em miniatura chamado Piggy Smalls). Essa é uma reviravolta para uma mulher que se tornou amiga de verdade de seus fãs através do twitter, que é conhecida por enviar mensagens diretas a eles com letras de suas músicas antes de compartilhá-los com o pessoal da gravadora. “Todo mundo acha que sou louca por fazer isso, mas eu me preocupo com o que eles têm a dizer mais do que eu me importo com o que alguém na minha gravadora tem a dizer, sem ofensa“, explica ela. “Essa é uma coisa do tipo eu e eles. Eu não estou tirando uma daquelas pausas da mídia social em que você pensa: “A internet me machuca, estou indo embora, adeus”. Mas definitivamente estabeleci um novo limite. Eu não quero me meter em alguma merda. ”Joan diz que ela e sua filha conversaram muito sobre a manutenção dos limites ultimamente. Ariana sempre foi uma empata. “Ela tem um jeito de enfrentar a dor de todos”, diz Joan. “Ela funciona muito bem, mas quando ela tem que passar com laser para aqueles momentos de partir o coração, eu não acho que ela possa encontrar nada além de lágrimas. Claro, eu me preocupo com ela, mas eu sempre digo a ela, como você está se sentindo agora é perfeito”.

Um dos capítulos mais intrigantes da vida pública de Grande foi seu noivado de curta duração com Davidson no ano passado, um movimento kamikaze feito na névoa de seu rompimento com Miller. Seus amigos a convenceram a se mudar para Nova York, a fim de escapar de Los Angeles e seus padrões lá. “Meus amigos ficaram tipo: ‘Venha! Nós vamos ter um verão divertido.’” “E então eu conheci Pete, e foi uma distração incrível. Era fútil e divertido e insano e altamente irrealista, e eu o amava, e não o conhecia. Eu sou como uma criança quando se trata da vida real e dessa velha alma, uma artista de quase um milhão de vezes. Eu ainda não confio em mim mesma com as coisas da vida.“.

A arte é enriquecida pela experiência, é claro, e Grande nunca fez arte melhor – ou vendeu mais discos – do que quando decidiu fazer música a partir da amarga história dos últimos dois anos. Mas é bom ficar longe de si mesmo de vez em quando: atualmente ela está escrevendo e produzindo a trilha sonora do filme Charlie’s Angels, será co-estrela na adaptação da Netflix de Ryan Murphy do musical da Broadway The Prom – e há um grande trabalho de atuação que ela esperando participar, embora ela não queira azarar isso.

Eu tenho essa ideia do que eu gostaria de ser“, diz ela. “Eu posso ver essa versão mais forte, incrível e destemida de mim mesma que um dia espero me tornar. Às vezes eu tento ser assim para meus fãs antes de realmente ser eu mesma. Acho que evitei colocar no trabalho. Você sabe como isso fica: você empurra seu terapeuta para longe em algum momento, mas então você tem que voltar para isso.” Ela ri. “Você conhece um bom terapeuta?“.


23.08.18



Promovendo o seu mais novo álbum, o “Sweetener”, Ariana Grande concedeu uma entrevista ao programa Good Morning America onde falou sobre seu noivado com Pete Davidson, sobre a musicalidade do novo álbum e deixou claro que vai sim ter uma nova turnê em breve.

Logo no início da entrevista, Ariana fala como está vivendo a vida da melhor forma, apaixonada e noiva de Pete Davidson. Sobre o casamento? A cantora não sabe quando vai acontecer, mas está planejando tudo com calma com sua família e com o noivo.

“Nós vamos tirar nosso tempo para planejar tudo. Meus amigos e eu, minha mãe e todo mundo temos dividido várias ideias diferentes um com o outro e tudo mais. Está sendo muito divertido”, contou Ariana. “Não vai ser logo, logo, mas vai ser, tipo, ano que vem.”

Já sobre o álbum “Sweetener”, o entrevistador logo apontou que o novo disco de Ariana Grande é muito diferente dos seus anteriores. “Eu estava com muita vontade de fazer algo diferente”, afirmou Ariana. “Claro que eu amo música Pop, mas meu coração e minha álbum são mais R&B, sabe?”

“Eu cresci ouvindo todas as divas dos anos 1990… E eu estava esperando fazer algo que fosse mais voltado pro Soul, uma versão para o Pop”, concluiu Ariana Grande.

Já sobre a turnê, Ariana Grande foi rápida em afirmar que sim, haverá uma “Sweetener Tour”. “Eu só vou dizer que… As datas estão chegando… Eventualmente. Mas estamos querendo começar em fevereiro do próximo ano”, afirmou Ariana Grande.

VÍDEO: Entrevista

VÍDEO: God is a Woman

Fonte: POPLine


16.07.18



Pronta para lançar sem quarto álbum, “Sweetener“, Ariana Grande estampa capa da revista ELLE do mês de Agosto. Na entrevista, a cantora abre seu coração e fala sobre o seu novo álbum, a música “Get Well Soon”, feita em parceria com Pharrell Williams, que aborda como Ariana estava se sentindo depois do atentado em Manchester, seu noivo e mais. Confira as fotos, vídeo e entrevista traduzida abaixo:

Ariana Grande está aqui para salvar os EUA
Para os seus milhões de fãs, Grande é a luz guia de feminilidade – e feminismo – descarado.

Ariana Grande é uma estrela. Uma estrela gigante. Para os milhões de Arianators, como seus fãs são conhecidos, ela é a força radiante e que dá vida quando eles acordam de manhã até irem para cama à noite. Eles acompanharam as fases da sua carreira desde quando ela surgia na Broadway (no musical ‘13’), para a TV (‘Brilhante Victória’ e ‘Sam & Cat’, da Nickelodeon), até o ápice do estrelato pop e sucesso comercial (oito singles multiplatinados, 9 bilhões de visualizações nos seus clipes no YouTube). Eles contribuíram com os mais de 100 milhões de dólares que suas turnês faturaram, caindo no gosto de Drake e Sting, na sombra de um metro e meio, pequena mas longa, de Ariana. Eles estão entre os 121 milhões de seguidores de Ariana, a tornando a terceira pessoa mais seguida da rede social, acima tanto de Kim Kardashian quanto Beyoncé. Quando seu álbum mais recente, Sweetener, sair em 17 de agosto, os Arianators já terão ajudado seu primeiro single, “No Tears Left to Cry,” a quebrar recordes alcançados por ninguém menos que a própria Ariana.

FOTOS: CAPA

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Quem os chama é a voz melosa de quatro oitavas que Ariana tem. Mas eles também são atraídos pelo seu brilho: os vestidos estilo abajur e patinadora no gelo. As orelhinhas de gato, coelho e Minnie Mouse que ela frequentemente usa sem cerimônia. No Twitter, ela fala com seus fãs fluentemente na linguagem da internet, conversando à vontade com emojis de macaquinhos e formando sentenças completas apenas com siglas. Em poucas semanas, ela foi de encontros casuais com Pete Davidson, do Saturday Night Live, para um noivado. A relação deles nasceu, em partes, a partir do fandom de Harry Potter (ele: Grifinória, ela: Sonserina). No Instagram, eles flertam sem culpa, como se ninguém estivesse vendo (todos estão). E também, é claro, sua marca registrada, o rabo de cavalo, a direção, altura e tonalidade que os Arianators rastreiam como uma civilização antiga acompanhando a lua. Para quem olha casualmente, a aparência da cantora pode parecer juvenil, até mesmo de forma absurda, mas há uma subversão na maneira infantil com que Ariana se porta. Sua figura brilhante e reluzente esconde uma personagem de muitas nuances. Ela está em terapia por mais de 10 anos, desde quando seus pais se divorciaram, e assim sendo trafega em autoconsciência. “É um trabalho,” ela me conta, sentada no sofá da suíte do seu hotel com vista para o Central Park. “Eu sou uma mulher de 25 anos. Mas eu já passei vários dos últimos anos crescendo em circunstâncias muito extremas. E eu sei como essa história continua…” Corta para uma estrela mirim antiga em uma foto na cadeia. E um escândalo.

Ela tem assistido muito [o programa] Planet Earth ultimamente. “Você já viu aqueles peixes com cabeças transparentes? Eles são alienígenas! É isso que eles são! São mesmo.” Ela me leva para uma “longa jornada” encantada com o espaço sideral. Mas nas suas reflexões intergalácticas estão a procura por uma perspectiva: “Os planetas, as estrelas, não há nada que nos torne mais humildes que isso. Nós nos estressamos tanto com coisas pequenas quando, em um panorama geral, nós somos apenas um punhado de poeira nesse planeta minúsculo nesse sistema solar enorme que também é um cisco perto de um buraco negro gigante e misterioso, que nós nem sabemos o que é!” Ela respira. “Pensar sobre como somos pequenos, é maluco. Nós não somos nada.”

Não que Ariana seja cética. Ela fala da força da comunidade nesses “tempos difíceis, bárbaros e caóticos em que vivemos” e aponta como a nação está dividida. Ela convoca uma ação: “Todos têm que ter conversas desconfortáveis com seus parentes. Em vez de desfazer a amizade com alguém no Facebook que compartilha uma visão política diferente, comente! Converse! Tente espalhar a porra da luz.” Ela se torna alguma heroína feminista pela sua habilidade de calar o machismo e misoginia com um único tweet. No mais recente, a respeito do seu ex, o rapper Mac Miller, que supostamente dirigiu bêbado e bateu seu carro pouco tempo após o término dos dois. Um perfil no Twitter sugeriu que seria culpa de Ariana. “Quão absurdo é que você minimize o respeito próprio e autoestima femininos dizendo que alguém deveria continuar em um relacionamento tóxico,” ela escreveu. “Envergonhar/culpar mulheres pela incapacidade de um homem de se controlar é um grande problema… Por favor, pare de fazer isso.” O usuário se desculpou. Ela aceitou.

FOTOS: ENSAIO

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Eu encontrei Ariana em uma tarde ensolarada de maio. Seu cabelo estava arrumado no que eu chamarei de três-vias – dois rabos de cavalo platinados indo até o topo de cada lado da sua cabeça, e uma terceira parte feita de extensões descendo por suas costas. Eu pergunto se ela está, de fato, comunicando-se com seus fãs através de seu cabelo. “Eu nunca pensei dessa forma,” ela diz, girando uma das tranças. “Mas talvez haja uma conexão telepática, sim.” De qualquer forma, seu rabo de cavalo favorito é “o alto, liso e escuro. Mas ele tem várias formas. Muitas mesmo. Há diferentes jeitos de usá-lo.” Incluindo perucas totalmente sem rabo de cavalo, como a que ela usou para o ensaio da Elle. (Palmas para o seu cabeleireiro, Josh Liu, por arrumar os fios difíceis de controlar, por horas.)

Na noite anterior, Ariana compareceu ao seu primeiro Met Gala em um vestido de Vera Wang que deixou seus fãs frenéticos. O “sonho fofinho,” como ela chama, conta com a pintura de Michelangelo, “O Último Julgamento,” da Capela Sistina, e foi “uma prévia, uma dica,” do seu próximo vídeo para “God Is a Woman.” O segundo single é a música favorita da sua avó, Nonna, de 92 anos, no álbum novo. Apenas pelo nome, eu pensei que a faixa seria um hino alto astral perfeito para a Marcha das Mulheres, algo parecido com “Roar” de Katy Perry com batidas R&B. Eu ouvi algumas semanas depois. Meu Deus, como estava errada. Digamos que é mais sobre trabalhar na cama que no escritório. Nonna, você é tão danadinha!

Traços astutos e travessos correm pelas veias maternais de Ariana. “É uma coisa italiana, nós temos um humor negro,” ela diz. Nonna adora [o jogo] Cartas Contra a Humanidade (um exemplo de carta: “Pedaços de uma prostituta morta”). E para o aniversário de quatro anos de Ariana, sua mãe, Joan, deu uma festa com o tema do filme “Tubarão”. “A maioria das crianças estava correndo, gritando, porque eu coloquei o filme em uma tela gigante,” Joan relembra. “Os pais diziam, ‘Está maluca? Nossas crianças não assistem isso!’ Mas era o filme favorito [de Ariana].” Joan é uma chama de fala mansa. Nascida no Broklyn, a mulher de 61 anos que estudou em Barnard era “gótica antes de gótica ser gótica,” ela diz, e nomeia Poe e Hawthorne como suas companhias favoritas na faculdade. Na casa em Boca Raton, Flórida, ela fez a alegria macabra de Ariana e seu meio irmão mais velho, Frankie. O Halloween era tão importante quando o Natal. “Eu ia no açougue, comprava corações ou pulmões, e depois ia até eles, ‘Ariana, Frankie, isso é um coração.’ As crianças pintavam com sangue nas paredes. Eu lembro das marquinhas das mãos de Ariana.”

A família ia à Disney regularmente, onde Ariana se atraía pelas malvadas tipo Cruella de Vil e Malévola. “Se tivéssemos que escolher entre ir na loja das princesas ou das vilãs, sempre escolhíamos as vilãs,” Joan conta. É importante dizer que as maiores brigas entre mãe e filha “tinham a ver com garotos.”

Aos oito meses grávida de Ariana, Joan se mudou de Nova Jersey para Flórida para abrir uma empresa de equipamentos de comunicação marítimos, que ela ainda comanda e opera. Pelo telefone no seu escritório, ela explica que ela e sua irmã mais velha, Judy, sempre questionaram o status quo. Ariana as chama de “rainhas feministas completas.” Judy era amiga de Gloria Steinem [escritora e ativista feminista] e foi a primeira ítalo-americana presidente do Clube Nacional de Imprensa. Quando Joan montou sua empresa, ela a fez pensando nas mães trabalhadoras: “Eu fiz esse prédio com uma área de creche. Eu realmente fiz questão. Os empregados traziam suas crianças, e Ariana ficava aqui quase todo dia.” Eu pergunto se ela já cogitou largar seu trabalho, dado o sucesso astronômico de sua filha. Uma pergunta estúpida. “Nós somos muito próximas,” ela fala sobre a relação das duas. “Mas eu não vivo minha vida através da vida dela. Eu tenho uma carreira incrível. Eu trabalho porque isso me realiza como pessoa. Porque eu sou a Joan, e não Ariana ou Frankie. Eu nunca vou querer perder a Joan em algum lugar pelo caminho.”

FOTOS: BASTIDORES

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Tem um buquê de rosas brancas na mesa de centro no hotel de Ariana. No bilhete: “Para a minha querida Ariana: Você é a verdadeira obra de arte! Te amo demais, Mamãe.” Já faz quase um ano desde que eles escaparam de um ataque terrorista no Reino Unido que levou 22 vidas e deixou mais de 500 feridos no show esgotado da Dangerous Woman Tour, em Manchester. Ariana hesita em falar sobre isso. Por um motivo, a cicatriz ainda está muito recente, mas ela também não abre mão de que sua história não sobreponha a das vítimas. Então nós falamos por cima. “Quando eu cheguei em casa da turnê, eu tive tonturas sérias, sentindo falta de ar,” ela começa. “Eu ficava de bom humor, bem e feliz, e então [o sentimento] vinha do nada. Eu sempre tive ansiedade, mas nunca foi físico antes. Houve alguns meses seguidos que eu me senti tão de cabeça para baixo.” Ela compartilhou a experiência com seu amigo Pharrel Williams. Juntos eles criaram “Get Well Soon,” a música que encerra o Sweetener.

“São todas as vozes na minha cabeça conversando uma com a outra,” ela explica, antes de fazer uma leve serenata para mim. “’Dizem que meu sistema está sobrecarregado,’” ela canta, “e aí as vozes de fundo dizem, ‘Garota, o que tem de errado com você? Volte aqui.’” A versão de estúdio é um verdadeiro mil folhas de vocais, empilhando camada por camada da voz de Ariana até que ela aterrissa, completamente.

Joan estava na plateia na noite em que a tragédia aconteceu e relembra o caos. “Eu estava como um peixe nadando na direção errada. Todos estavam saindo, e eu estava indo em direção ao palco. A bomba explodiu, e eu olho para aqueles jovens com olhares de medo. Alguns estavam pulando dos assentos na parte de cima para sair. Eu comecei a juntar as pessoas. Eu poderia ter guiado eles…” Sua voz some, os “e se” são dolorosos demais para se imaginar. “Eu não sabia para onde estava indo. Eu só sabia que estava indo para a minha filha. Sem querer ser dramática demais – eu sofro com isso todo o dia – mas eu não sabia o que poderia encontrar quando eu chegasse nela. Eu simpatizo com cada pai que estava esperando por seu filho. Aqueles minutos que você não sabe o que está acontecendo… Não tenho palavras.”

Eles pegaram um voo de volta para Boca imediatamente, o futuro parecia incrivelmente incerto. Ariana chorava sem parar e mal falou por dois dias. Era difícil dizer se ela iria se apresentar de novo. E então Joan ouve alguém batendo na sua porta. “Era uma ou duas da manhã; ela se arrastou para a cama e disse, ‘Mãe, vamos ser sinceras, eu nunca vou deixar de cantar. Mas eu não vou cantar de novo até eu cantar em Manchester primeiro.’” Elas ligaram para seu empresário, Scooter Braun, e o concerto One Love Manchester nasceu, ajudando a angariar 23 milhões de dólares para o Fundo de Emergência We Love Machester. Sobre como o evento mudou Ariana, Joan diz “Ela agora ama um pouco mais sem medo do que amava antes.” Eu gentilmente abordo o assunto com Ariana, e só de mencionar Manchester uma grande lágrima desce por sua bochecha. “Você ouve essas coisas,” ela começa devagar. “Você vê nos jornais, você tweeta a hashtag. Já aconteceu antes, e vai acontecer de novo. Você fica triste, pensa um pouco sobre isso, e então as pessoas esquecem. Mas viver isso em primeira mão, você pensa em tudo de forma diferente…” Ela pausa, engolindo o nó na sua garganta. “Tudo é diferente.” Voltar aos palcos foi “aterrorizante.” Ainda é, algumas vezes. Ela dá os créditos aos fãs por serem sua maior fonte de coragem.  “É a coisa mais inspiradora do mundo ver eles lotarem uma arena”.

Eles rindo, segurando placas dizendo, ‘O ódio nunca vencerá.’” As lágrimas estão a todo vapor agora. “Por que eu hesitaria em subir ao palco e estar lá para eles? Aquela cidade, e a reação deles? Aquilo mudou minha vida.” Ela continuou até terminar o resto da turnê mundial, encerrando com uma performance no ‘A Concert for Charlottesville’, outra cidade cambaleando após uma violência sem sentido. Muitos dos artistas no top 40 – aqueles que, digamos, tem uma certa reputação – aparentemente relutam em se posicionar politicamente. Provavelmente, com medo de perderem fãs ou lucro. “Isso é loucura pra mim,” Ariana diz. Ela fala em voz alta e com orgulho sobre ser anti-Trump e se posicionou a favor da reforma armamentista e o ‘Black Lives Matter’. Eu pergunto se ela recebeu alguma crítica. “É claro!” Ela diz. “Há muito burburinho quando você diz qualquer coisa sobre qualquer coisa. Mas se eu não for falar, por que estou aqui? Nem todos vão concordar com você, mas não quer dizer que eu vou apenas calar a boca e cantar minhas músicas. Eu também vou ser um ser humano que se importa com outros seres humanos; ser uma aliada e usar meu privilégio para ajudar a educar as pessoas.” Para ela, o papel do artista “não é apenas ajudar as pessoas e as confortar, mas também instigá-los a pensar de forma diferente, levantar questões e pressionar seus limites mentalmente.”

*Ariana canta uma pequena prévia de sua nova música “R.E.M” em 3:30*

Há outra música no ‘Sweetener’ que eu julguei mal baseada apenas no título. Eu presumi que “The Light Is Coming” seria uma balada doce em resposta aos seus dias mais obscuros. Não mesmo. É uma faixa dançante com um baixo esmagador com a participação da amiga de Ariana, colaboradora, e ‘irmã mais velha,’ Nicki Minaj. (“É uma situação de pegar ou largar. Ela é melhor que tem, [no rap] masculino ou feminino,” Ariana diz.) “A luz está vindo para devolver tudo que a escuridão roubou,” Ariana cantarola. Mas então, o que é a luz sem a trevas? Eu penso na casa de Joan no Halloween, a festa do ‘Tubarão’, aquelas vilãs – e a estrela brilhante que tira energia de tudo isso.

Antes de eu ir, Ariana me mostra suas unhas para o Met Gala. Também é com “O Último Julgamento”, dessa vez estampado nos seus dedos, cada unha pintada de dourado com um pequeno detalhe de ouro em 3D. Os detalhes são de surpreender, e ainda assim é uma pequena tatuagem do símbolo feminino que chama minha atenção. É no seu dedo do meio. “É, vem a calhar,” ela diz.


02.06.18



Hoje (30), foram divulgadas as fotos e a entrevista concedida por Ariana Grande para a revista The Fader. A cantora falou sobre o seu atual single de trabalho, “No Tears Left To Cry“, e também confirmou o lançamento de seu novo álbum — intitulado de “Sweetener“, para agosto.

Confira abaixo as fotos de Ariana para a edição da revista e também a entrevista completa traduzida:

    

Ariana Grande encontrou um terreno estável quando não tinha um. Agora ela está fazendo música que sempre sonhou em fazer.

Eu realmente não queria começar falando sobre o rabo de cavalo de Ariana, mas eu não consigo. Hoje, seu cabelo prateado foi construído com muitas extensões por seu Deus grego dos cabeleireiros, Chris Appleton; enquanto Ariana se movimenta pelo estúdio fotográfico usando chinelos que desenhou para Rebook, ele balança atrás dela como um Pokémon leal. Tem um detalhe trançado na frente que se estende até atrás onde está preso, com algumas partes coloridas com um agradável tom de lilás. Quando eu a vi pela primeira vez do outro lado da sala — com sua mãe, Joan, que está em completo modo de mãe e empresária de Calabasas — Eu soltei um longo “siiiiiim” sob minha respiração.

A cantora de 24 anos tem usado variações do penteado alto e apertado desde 2013 e raramente aparece em público sem ele. Em 2014, depois de algumas pessoas na internet implorarem por um novo penteado, ela explicou em uma nota no Facebook que era o único jeito que ela se sentia confortável usando seu cabelo: anos descolorindo e pintando seu cabelo de vermelho, quando ela era adolescente é atuava na Nickelodeon, estragaram severamente seu cabelo.

Na arte de capa de “No Tears Left To Cry”, o primeiro single de Sweetener, seu quarto álbum, com lançamento para julho, ela provavelmente deixou seus fãs carecas ao ser fotografada com um rabo de cavalo que era 45 centímetros mais baixo que o normal. Como um tweet que viralizou disse: “Ariana baixou seu rabo de cavalo, vocês estão acabadas vadias.”
Desde que lançou seu primeiro single aos 19, Ariana conseguiu desafiar a convenção das estrelas do pop de reinventar seu look para cada era musical. No fim da nossa entrevista, eu perguntei se ela considerava ir por um caminho totalmente diferente no ciclo desse álbum, tipo se ela alguma vez já pensou em raspar sua cabeça. Depois do ano que ela teve, ela poderia certamente usar a carta da reinvenção.

Ela enrola o cabelo em sua mão, dá uma penteada e agita ele suavemente. “O rabo de cavalo também passou por uma evolução, e eu estou orgulhosa disso,” ela diz com uma colherada de autoconsciência. “Antigo rabo de cavalo? Eu não sei se ele é aquela garota. Mas o novo rabo de cavalo? Eu gosto dele. Quer dizer, é como uma angel da Victoria Secrets sem as asas de anjo. Continua sendo ela sem elas, mas quando ela está usando é tipo, Ahh, eu entendi, ela é uma angel”.

Durante a sessão de fotos para esta história, ela foi exatamente como a Ariana que eu tenho visto em shows e sigo nas redes sociais: absurdamente calorosa, uma criança do teatro o tempo todo. Quando tivemos problemas com o som no set, ela cantou Christmas Carols para o deleite de todos. Todos os dias, ela manda para seus amigos mensagens de voz de bom dia em um tom caricato e demoníaco. Ela é o tipo de pessoa que descobre que sua música é número um em 80 países e as únicas palavras que compartilha com seus seguidores é um emoji com “Caramba, muito obrigada, como assim??????”

No fim do dia, sua equipe coordenou sua saída. Uma Range Rover vai até o estúdio e os seguranças a colocam pra dentro como se estivessem escoltando um chefe de estado. Parece que esse será o novo normal dela para o resto da vida.

Em maio de 2018, Ariana performou para um show lotado em Manchester, pausa na sua turnê Dangerous Woman, Reino Unido, que originalmente foi planejada para levá-la a seis continentes em oito meses. Pouco depois que o show acabou, uma bomba explodiu nos arredores da arena. Seus shows atraem uma platéia bem jovem, então a área estava cheia de pais esperando para buscar seus filhos. A explosão matou 23 pessoas e feriu mais de 500. Foi o ataque terrorista que mais matou pessoas no Reino Unido em mais de uma década.

Ariana e sua equipe ainda estavam nos bastidores quando isso aconteceu e nenhum deles saiu ferido. Horas depois que eles foram levados para longe da arena em segurança, ela tweetou, “devastada. do fundo do meu coração, eu sinto muito muito mesmo. eu não tenho palavras.”

Mesmo quase um ano depois, ela ainda não consegue falar muito sobre isso. Ela não tem sentado para dar uma entrevista em meses, é basicamente cortou toda a comunicação com o mundo lá fora. Na primeira menção á palavra Manchester em nossa conversa, seus olhos começaram a encher d’água. Como ela explica pra mim, “Eu achei que com o tempo, e terapia, e escrevendo, e colocando meu coração pra fora, e falando com meus amigos e família seria mais fácil de falar sobre, mas eu ainda acho difícil de encontrar as palavras. Quando você está tão conectado a algo tão trágico e terrível e o oposto do que música e shows devem ser, isso meio que deixa você sem chão.”

Em algumas horas depois do ataque, Lloyd’s of London, o banco que fez o seguro de sua turnê, ligou para o empresário dela, Scooter Braun, e disse que eles cobririam todo o pagamento de Ariana pelo resto das datas. Porque ela teria evitado todo o custo de realizar os shows, ela realmente perderia mais se cancelasse. Mas como Scooter me falou depois, “Não era sobre dinheiro pra ela. Era sobre mostrar aos seus fãs e ao mundo que ela é quem diz ser e que ela está forte por eles.”

Eles suspenderam a tour por sete datas, mas Ariana queria voltar para a estrada. Scooter sugeriu que tocassem em Manchester novamente, e eles rapidamente organizaram o que veio a ser o One Love Manchester, um concerto beneficente que arrecadou mais de 23 milhões de dólares para as vítimas e suas famílias. Em 3 de junho, um dia depois do evento ser confirmado, um ataque terrorista aconteceu em Londres: um motorista de uma van na London Bridgestone dirigiu em direção a uma multidão e matou oito pessoas. Ariana e outros artistas — Chris Martin, Katy Perry, e Marcus Mumford — todos concordaram que precisavam fazer este show mais do que nunca.

No fim do show, depois que todos os artistas se juntaram para cantar “One Last Time” de Ariana, ela lentamente caminhou para frente do palco sozinha. Ela começou a cantar “Over The Rainbow” de O Mágico de Oz, apenas com um piano ao fundo. Ela tropeçou no refrão da primeira vez, mas voltou, repetindo-o com uma convicção tão impressionante que era impossível não ouvir a música — uma que você ouviu por toda sua vida — de uma maneira completamente diferente. Nas filmagens deste momento, todas as pessoas estão chorando. Ariana terminou a música em meio a lágrimas e era possível ouví-la chorando no microfone, a primeira vez em que ela quebrou a casca durante toda a noite. Ela deu um jeito de cantar o refrão novamente.

Quando a pergunto porque ela escolheu essa música para fechar o show, ela começa a chorar novamente. A música era a favorita de seu avô, ela diz, e ela cantava para ele em casa quando ela era uma criança com uma voz potente e fora do normal. “Ele sempre me pedia para cantar nos meus shows. Ele sempre dizia, ‘Você sabe como você deveria acabar o show? “Over The Rainbow.”’ E eu nunca havia feito até esse momento. Quando eu estava me aprontando para fazer isso, eu estava pensando nele e eu senti sua presença de uma maneira muito forte na minha volta. Ele era a pessoa que eu era mais próxima na minha vida. Ele era tudo que eu queria ser: como um homem de negócios, um cavalheiro, como um amigo, tudo. Ele era perfeito pra mim.”

Em dias depois do ataque em Manchester, quando ela estava se recuperando na casa onde cresceu em Boca Raton, Flórida, ele estava lá também. “Eu achei uma pilha de bloquinhos de papel perto da minha cama, em um saquinho com fecho, e ele tinha escrito nele, ‘Para Ariana.’ Eu não me lembrava de ter visto isso antes e não estava na minha cama.” Ela diz que ela terminou o show com aquela música porque era pra ser: “Ele tocou no meu ombro e me disse para fazer isso.”

Ela disse que as lágrimas vieram naquele momento porque foi quando ela realmente sentiu que ela e o público haviam se tornado um só. “O fato de que todas essas pessoas foram capazes de tornar algo que representava o mais hediondo da humanidade em algo bonito e unificador e com amor é apenas louco.”

A turnê continuou logo depois do One Love Manchester, e Ariana passou junho, julho e agosto em uma jornada pela Europa, América Latina, e Ásia. “Nós empurramos isto é quando chegamos em casa, assim que começamos a diminuir o ritmo, todo mundo começou a sentir,” ela diz. “Foi quando o processo realmente começou. Nós estávamos cheios de adrenalina e estávamos sendo fortes uns com os outros. Quando chegamos em casa, nós ficamos tipo, ‘UAU. Agora o trabalho de verdade começa,’ e eu estou chorando.”

Mesmo antes disso, Ariana sabia que era hora de evoluir. Em 2016, ela se encontrou com Pharrell e disse a ele: “Me leve para algo completamente novo — apenas deixe fluir.” A dupla fez “um milhão” de músicas juntos, e ela diz que gostou da liberdade de criar sem uma gravadora limitando datas. Mais importante, que Ariana lembra, ele a colocou sentada, apontou para seu coração, e disse a ela que era hora de mostrar a seus fãs o que realmente acontecia ali. Por e-mail, ele explicou que seu papel como produtor dela era “parte ouvinte, parte terapeuta, parte estenógrafo.”

Ariana estava cansada de estruturas musicais diretas e queria muitas mudanças, o que é uma das habilidades particulares de Pharrel. Pegue, por exemplo, “The Light Is Coming”, um novo tipo de faixa — um choro longe de suas músicas fáceis de digerir do passado. Esse tipo de experimento criativo deve ser um pouco mais arriscado, mas como Pharrel me disse, os acontecimentos de Manchester deu um grande reinício ast expectativas do projeto. Metade das músicas que foram a lista final do álbum são produzidas por ele.

“Em tudo honestamente, eu sinto que tipo [depois de Manchester] foi quando pessoas diferentes da gravadora realmente começaram a entender o que estávamos tentando fazer,” Pharrell disse. “É uma pena que tenha sido esta situação o que nos deu o contexto, mas eles foram capazes de realmente vê-lo. E essa é a verdade.”

“The Light” foi feita com uma parceria em mente, e Ariana fez uma audição com outro rappers para tomar este lugar — “Eu não quero parecer uma pessoa terrível, mas eu não estava amando nenhum deles” — antes de chamar sua amiga Nicki Minaj. Ela enviou a música por mensagem para Nicki e perguntou se ela estaria interessada em colaborar. Nas palavras de Ariana, Nicki ficou tipo, “pu-ta-mer-da-eu-amei-isso,” e a ligou em uma manhã chuvosa às 5 da manhã para ouvir seu verão. “Eu fui para o estúdio de chinelos e pijama e ela arrasou,” ela diz. “É isso que Nicki Minaj faz, ela eleva o nível das músicas. Se você vai colocar um rapper em uma música, ele tem que realmente realmente realmente estar ali por um motivo, e ela mostra isso todas as vezes.”

Em “Borderline”, outra produção de Pharrell, Missy Elliott faz uma participação especial, uma experiência que Ariana sonhava em ter desde muito pequena, dançando em seu quarto com as músicas de Missy, e estudando seus videoclipes dirigidos por Dave Meyers, que acabou dirigindo o clipe de “No Tears Left To Cry.”

A outra metade do álbum foi produzida pelo mais confiável e científico criador de hits do pop, Max Martin. Isso é muito do que Ariana produziu depois de Manchester, e ela disse que ela teve bloqueio em sua escrita dessa vez. É um pouco clichê dizer que o álbum novo de um artista é o seu mais pessoal até então, mas para Ariana é realmente verdade.
Em “Get Well Soon,” ela traça seu caminho por entre as esquinas de um ataque de ansiedade. “Garota o que tem de errado com você? / Volte aqui.” Eventualmente, ela canta para ela mesma para ficar estável novamente. Ela escreveu a letra logo depois de um ataque de ansiedade, e suas palavras têm como fundo piano, alguns sinos, e centenas de repetições de sua linda voz. “O que me faz sentir ok com me abrir e finalmente me permitir ser vulnerável né que eu sei que meus fãs sente o mesmo,” ela diz. “Eu tenho falado com eles sobre isso. Eu tenho fãs que se tornaram meus amigos. Eu tenho seus números, e nós conversamos todo o tempo. Eu toquei as músicas para eles antes de tocar para minha gravadora. Eles ficaram tipo, ‘obrigada’, quando ouviram essa. Foi muito assustador fazer isto, mas foi tipo, ‘Eu entendo isso, eu sinto isso também’…”

Esses sinais de riscos criativos são a parte mais pensativa da sua carreira. “Eu sempre fui tipo cantando, 5-6-7-8, dança sexy…. coisa sexy. Mas agora é tipo, ‘Ok… é um hino — mas é uma mensagem.é um hino mas também tem partes da minha alma nisso. Aí vamos nós. Além disso, eu chorei 10 milhões de vezes na sessão escrevendo isso pra vocês. Aqui está meu coração sangrando, e aqui está uma boa batida por trás disso.’ Definitivamente temos um pouco de choro-na-pista-de-dança nessa.” Ela faz um balanço com a deliciosa “No Tears,” o hino que introduziu as pessoas a essa nova era. Em “God Is A Woman,” um coro está por trás junto com uma variedade que poderia provavelmente ser excomungado por dançar da maneira certa.

Algumas semanas depois da nossa entrevista, Ariana postou em sua história do Instagram que ela havia decidido adicionar cinco músicas ao álbum, finalizando a lista com 15 músicas. Nós ligamos para falar sobre a mudança criativa de última hora, e Ariana parece mais feliz e enérgica do que antes.

Depois de recentemente atingir um período emocional, ela revistou algumas das músicas que ela havia decidido cortar inicialmente. As adições são mais três músicas das sessões com Pharrell, uma com Max, e uma com seu antigo e próximo colaborador e produtor Tommy Brown.
Ela primeiro se preocupou com que essas músicas fossem “muito emocionalmente honestas” e poderia fazer seus fãs ficarem preocupados, mas depois de um dos mesmos sobre os quais escreveu se tornar real, ela deu às músicas uma segunda chance. “Tem partes da minha vida que eles adorariam saber,” ela diz, “e momentos difíceis que tenho passado por um ano e meio passados merecem ser compartilhados porque eles me amam muito e se importam. Eu não quero esconder nenhuma dor deles porque eu consigo entender as dores deles. Porque não estar nisso juntos?”

Ela me explica que ela percebeu que ela continuava colocando barreiras emocionais. “Eu acho que eu estava tipo em 0 e fingindo estar em 10 por mais ou menos 10 meses,” ela diz. “Levou um tempo para eu estar, eu mereço estar em 10, e foda-se, e vamos, e agora eu me sinto tão livre e feliz pra caralho. Alcançar esse sentimento me fez olhar para essas músicas e ficar tipo O que? O que?! Eu não ia colocar isso no álbum? Ah meu deus, isso é um hino! Que porra eu tava pensando? O que eu tinha na minha própria cabeça que eu pensei em tirar isso do álbum.”

Recuperação é um processo real, e felizmente Ariana tomou um tempo para ela mesma. Ultimamente, ela tem mergulhado de cabeça e seu álbum aproveitando uma vida serena em L.A. com seus sete cachorros. Ela diz que tem assistindo intensamente muito Grey’s Anatomy, finalizando cinco temporadas — são mais de 100 horas — apenas no mês passado. Ela jura que é totalmente a Christina mas também compartilha do lado emocional de Izzie; se há alguma seis melhor sobre um grupo de amigos trabalhando em um processo aparentemente interminável de tristeza, eu não consigo pensar em nenhum.
Ela diz que terapia tem ajudado ela — na verdade ela tem feito por toda sua vida e sempre foi uma fã. “Tem me ajudado alisar com tanta coisa. Eu acho que é ótimo para todos. Especialmente no que diz respeito a isso. Terapia é o melhor. Realmente é.”

É também a primeira vez que ela tem vivido em sua casa desde talvez sempre, e ela tem saboreado isso. “Eu sinto como se do nada eu acordasse e eu sou adulta. É muito louco pra mim,” ela diz desacreditada e ela gosta de acordar às 6:30 da manhã e observar sua casa ser envolvida pela manhã de L.A., uma “deliciosa nuvem de sonhos,” ela diz.

“Eu nunca estive tão vulnerável para eu mesma. Eu sinto como se eu tivesse me formado (como pessoa) quase.”
No ano anterior a nossa entrevista, as únicas aparições públicas reais de Ariana foram para causas políticas. Em novembro ela apareceu como a pessoa mais nova a performar no A Concert for Charlottesville, um musical beneficente em Virgínia que foi organizado por Dave Matthews depois que Heather Heyer foi assassinada por um racista quando Neonazistas atacaram a cidade. Em março, ela foi uma das atrações principais na March for Our Lives em Washington D.C., a demonstração de estudantes contra a violência das armas após um tiroteio em passa na escola Marjory Stoneman Douglas em Parkland, Florida. “Nós estamos em uma difícil e as pessoas vêm respondendo com aceitação, amor, inclusão, paixão,” ela diz. “Essa geração, eles estão levantando e eles não vão aceitar não como resposta.”

Quando as crianças de Parkland vieram a Los Angeles, Scooter arrumou um jeito de elas a conhecerem antes que o protesto começasse. Eles sentaram no chão de sua sala em um círculo e conversaram sobre teatro, compartilharam experiências, e ela falou sobre Manchester, especificamente sobre o que acontece quando passa um tempo de um evento tráfico e tudo se acalma. Eles viraram amigos instantaneamente, se abraçaram e choraram muito.

“Isso resume quem ela é,” Scooter me disse. “É quando você vê o melhor dela: quando as câmeras não estão ligadas. Porque muitas pessoas sabem como fingir para as câmeras. Ela é quem ela é o tempo todo.

Uma coisa estranha de se pensar é que Ariana Grande quase não virou uma cantora — ela não foi sempre vista como uma pessoa facilmente relacionamento com talentos super humanos. Na Nickelodeon, ela fazia o papel da sempre-óbvia Cat Valentine na escola de arte da comédia Victorious, que tinha como estrela Victoria Justice. Eventualmente, o papel se tornou um novo spin-off chamado Sam&Cat, que teve uma primeira temporada bem sucedida mas acabou após 36 episódios. Ela gravou algumas músicas chiclete para séries e fez aparições especiais em alguns projetos da Nick, mas nada realmente fez mais sucesso desde sua aparição mais jovem. Sony havia passado ela, e a Nickelodeon não pensava nela como algo mais do que um personagem secundário. Então ela foi atrás da música do seu próprio jeito no YouTube, com seu username bem anos 2000 “osnapitzari.”

Em um vídeo que ela postou em 2007, quando ela tinha 14 anos, ela está parada na frente de uma máquina de pedal e usa diferentes gravações de sua voz para criar uma faixa com várias camadas dela mesma como cada instrumento e como a vocalista. É super fofo e psicoticamente impressionante. Alguns anos depois, em 2012 — com seu antigo rabo de cavalo — ela gravou um concerto de “Die In Your Arms” de Justin Bieber. Isso chamou a atenção do empresário de Bieber, Scooter Braun, que assinou contrato com ela logo depois. Sua estreia em 2013, Yours Truly, um álbum pop R&B, majoritariamente produzido por Babyface, estreou em primeiro lugar, assim como o seguinte, My Everything, o que tornou Ariana uma figura fica no top 10 da Billboard.

O alcance de quatro oitavas de Ariana, que é mais forte do que a da maioria das cantoras de pop atuais, faz dela uma estrela. Ela tem uma voz especialmente leve, o que faz suas notas altas soarem como canhões de glitter sendo jogados por cima de arco-íris, especialmente quando sua voz está sobreposta nas faixas de uma música umas sobre as outras. Em uma sequência de tweets agora-icônica de 2016, ficou determinado de ela de fato “Tem O Alcance.”

Para um exemplo de sua habilidade, considere o single muito amado mas de baixo desempenho “Into You.” É uma música de amor intensa que começa com uma letra que Lorde falou no twitter que era talvez a coisa mais perto do “pop perfeito” que ela havia já ouvido: “Eu estou tão apaixonada por você/ Eu mal consigo respirar.” Perto do som acabar, depois da ponte épica, o refrão repete algumas vezes com uma espiral de harmonias e improvisos.

“Esses momentos para mim são quando a música se completa,” Ariana diz. “Quando você consegue o refrão, você faz alguns improvisos e todas as harmonias do mundo. Minhas coisas favoritas são produção vocal, harmonias e arranjo vocal. É quando o som cria suas próprias pernas”

Para mim, como um homem gay — e eu estou um pouco envergonhado por falar isso — esses momentos transcendentais na música e o modo como eu reajo a eles me lembram que ser gay não é uma escolha e que eu nasci desse jeito. Embora nossa fã base queer seja algo dado para a maioria das estrelas do pop, Ariana parece especialmente merecida. “Eu cresci cantando em bares gays,” ela diz. “Eu cresci com um irmão gay, que é meu melhor amigo. Garotos me ensinaram como me maquiar. Esse é um amor autêntico.” O segundo verso de “No Tears Left To Cry”, ela me conta, é sobre “esses doces fofos” na sua turnê e ao encontrá-la que tenham se assumido para ela.

É assim que ela disse que as conversas são:

Fã: Oi mãe.

Ariana: Oi bebê.

Fã: Eu sou gay.

Ariana: Arrasou! Sério?

Fã: Essa foi a primeira vez que eu contei isso pra alguém.

Ariana: O QUE!? DE JEITO NENHUM PORRA, VENHA AQUI!

São momentos como esse que a deixam animada para compartilhar este álbum e voltar a fazer turnês, apesar de tudo que ela passou no ano passado. Se a Doutrina de Ariana é cruzar o mundo espalhando amor e positividade na cara do ódio, ela está fazendo música que combinam com a ambição dessa meta de vida. “Eu nunca estive tão vulnerável para eu mesma,” ela diz. “Eu sinto como se estivesse me formando (como pessoa) quase. Eu sinto que tipo, por um bom tempo as músicas eram boas, mas não eram músicas que me fazem sentir algo como essas músicas fazem.”
Chegando ao fim do nosso momento juntos, ela me conta uma estória que resume o modo como sua vida tem sido ultimamente. Ela acontece em um dia nublado, chuvoso — seu tipo favorito. “Eu estava dirigindo do trabalho para casa e eu apenas senti uma paz impressionante sobre mim,” ela relembra. “Eu apenas comecei a chorar — lágrimas de gratidão por conta da perspectiva, do crescimento, de se abrir e encontrar seu chão novamente por conta da música, amigos, e amor. Eu estava impressionada em como se torna simples se você deixa que assim seja.”


02.05.18



E eles atacaram novamente! Os melhores amigos Ariana Grande e Jimmy Fallon nos presentearam com mais um programa na TV. O Tonight Show, que foi ao ar na noite de ontem (01), desta vez contou com participação integral da cantora e pudêmos vê-la atuar, performar e conceder entrevista.

Durante o bate-papo, Ariana Grande confirmou tudo sobre o seu quarto disco de estúdio, intitulado “Sweetener” (confira AQUI). Também saíram informações sobre a performance da cantora na próxima edição do Billboard Music Awards (clique AQUI).

Abaixo você pode conferir todas as fotos e vídeos da participação de Ariana Grande no Tonight Show:

FOTOS: Show

FOTOS: Bastidores

VÍDEO e CAPTURAS: Entrevista

VÍDEO: Performance 

VÍDEO e CAPTURAS: Musical Genre Challenge

VÍDEO e CAPTURAS: Surprising fans


25.04.18



Foi anunciado na tarde desta quarta-feira, 25, uma nova participação de Ariana Grande no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, o late-night talk show americano apresentado por Jimmy Fallon na rede NBC. No programa, que irá ser transmitido na próxima terça-feira (1 de maio), a cantora deverá responder uma série de perguntas feitas pelo apresentador e entrar em algumas gincanas proporcionadas pelo mesmo, além claro de apresentar o seu mais novo single “No Tears Left To Cry”, como forma de divulgação.

Para promover a participação da cantora em seu programa, Jimmy Fallon realizou uma paródia de  “No Tears Left To Cry”, confira:

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